Un tipo tenía una vida más o menos convencional. De repente, aparece un libro de autoayuda (a lo Paulo Coelho) y empieza a vivir el momento, se le abren nuevas posibilidades y deja de ser tan “normal”. Encuentra el amor, mejora laboralmente, vive sin culpas. Hasta que un día lo acusan de terrorista.
La película Yes Man (Sí, Señor), dirigida por Peyton Reed, le hace una guiñada a la estúpida política “bushiniana” de Seguridad Nacional.
Dos chicas con inquietudes artísticas, Miró y Gaudí, algún que otro autoplagio, y las mismas letras que fingen ser la apertura a un espectáculo de cine clásico. Es que el director de Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen, utiliza la misma tipografía al empezar sus filmes.
Cristina (el eterno fetiche de Allen, Scarlett Johansson) es una actriz que se deja llevar por sus pasiones, sin embargo no puede conectar su interior con alguna expresión artística que la libere. Su búsqueda es precisamente ésta, prueba con escribir y con la pintura hasta llegar a la fotografía, lugar donde se podría decir que se siente plena.
Un grupo de amiguitos deciden ir a Cancún de vacaciones para desconectarse de la rutina. Playa, hotel, piscina y daikiris no le bastan, así que deciden jugar a los exploradores e internarse en la selva mexicana para visitar algunas excavaciones arqueológicas que parecen estar de moda.
Es ahí cuando deberían darse cuenta que llevar en la valija una cortadora de césped hubiera sido más útil que la cámara réflex de la protagonista (Jena Malone).
El gobierno parece advertir los peligros de la marihuana en un laboraotio secreto, en el que se ve a un subordinado (escena en blanco y negro) riéndose y tomándole el pelo a un sargento de la US Army. La conclusión del experimento clandestino parece ser razonable para la seguridad nacional y el mantenimiento del establishment: “La hierba es nociva para los intereses de la nación”.
¿Habrá sucedido algo así en realidad? La pelicula Pineapple Express, dirigida por David Gordon Green, le hace una gran guiñada a las relaciones de poder, mafias gubernamentales y corrupción policial, alrededor de la venta de drogas y su producción.
La nueva comedia de la exitosa dupla conformada por Will Ferrell y John C. Reilly, Step Brothers, parecía ser de entrada un refrito de la serie Step by Step (1991-1998) o del filme Yours, Mine and Our (2005), con las actuaciones de Dennis Quaid y Rene Russo, pero los hijos tienen 40 años cada uno.
Brennan Huff (Will Ferrell) y Dale Doback (John C. Reilly) se ven obligados a convivir ya que sus padres, Robert Doback (Richard Jenkins) y Nancy Huff (Mary Steenburgen), se casan.
Unos chicos acampan, algunos hacen el amor, otros van a hacer sus necesidades y todos mueren atrozmente. La saga de Viernes 13 siempre ha tenido muertes horribles y esta remake no se queda atrás.
Friday the 13th (2009) es un concentrado de las tres primeras y viejas Viernes 13, en el que el director Marcus Nispel (The Texas Chainsaw Massacre, 2003) le explica a las nuevas generaciones la historia de Jason Voorhees y su madre (¿necesaria por la falta de comunicación madre-hijo?).
A veces en el medio de la basura, pueden crecer flores. En “Slumdog millonaire”, el juego televisivo de preguntas y respuestas es solamente una excusa para contar las aventuras de tres niños (los tres mosqueteros) en una India pobre y llena de horrores.
La película tiene como escenario la miseria, el abandono y el abuso a los que son sometidos miles de niños de las calles de Bombay. Pero aquí la pobreza no es ni panfleto, ni exceso hiperrealista, es parte de la historia y de la explicación de por qué el joven Jamal, un villero casi analfabeto criado en la calle, puede llegar a triunfar en un reality en donde la inteligencia y la suerte se combinan.
Si hay una película a la que se le debe estéticamente, esa es Das Cabinet des Dr. Caligari (Gabinete del Doctor Caligari) del director Robert Wiene, antecesor de Frankenstein (1931) de James Whale, que cumple 90 años en 2009.
Esta película, que despliega arte excepcional con decorados expresionistas, fue un hito del cine e influyó a Holllywood que construyó un expresionismo industrial en Drácula de Tod Browning (1931).
Denzel Washington en su segunda película como director (The Great Debaters) ofrece una historia ambientada en momentos cruciales cuando EEUU se debatía en la lucha por los derecho civiles.
La educación era para muchos una forma de igualar oportunidades entre negros y blancos. Jóvenes estudiantes negros forman un equipo de debate y con el poder de la palabra se abren camino en la lucha por la justicia.
James Bond hace tiempo que abandonó a los villanos tipo comic y a las situaciones caricaturescas, como el maléfico Doctor No y sus planes descabellados de dominar el mundo. Ahora es más real.
Daniel Craig le impuso su sello personal al papel realizando muchas escenas de riesgo. A este Bond atleta, se le debe sumar buenas historias y la utilización de efectos especiales en función de éstas y no al revés, lo que lograría sólo historias poco creíbles como ha ocurrido últimamente con Hollywood.
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